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Utilizando las disyuntivas que la la propia autora provoca en sus libros debemos decir que aquellos que lleguen a El mundo después del cumpleaños habiendo leído su anterior obra Tenemos que hablar de Kevin, lo verán suave, casi frívolo, pero quienes se acerquen a él sin haberla leído previamente tendrán la sensación de recibir algo denso, especiado casi aspero y duro.
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El apoyo emocional de la figura de Dickens dentro del mundo angloamericano empuja el interés de los lectores que durante casi dos siglos han disfrutado de sus lecturas. Por eso no es de extrañar que El Último Dickens sea el segundo libro en orden de aparición en el mercado español basado en el célebre escritor después del ya reseñado por nuestra parte el día 4 de Julio de 2009. En ambos casos los escritores que han acometido tal empresa gozan del beneplácito previo de millones de lectores y tomando a Matthew Pearl como referencia podemos estar seguros no sólo del éxito de ventas sino tener la garantía de que sabe sacar el mayor partido posible al pasado de otros colegas suyos de ambos lados de la página en blanco y la pluma como ya demostró en El club Dante y La sombra de Poe.
En el panorama cuentístico español irrumpe con una fuerza descomunal uno de los mejores libros de relatos de este año: El Peluquero de Dios. El profesor, poeta y redactor Antonio Crespo (Madrid, 1951) compone siete esplendidos textos donde personajes, mundos y universos diferentes son tratados con un mimo y un cariño tanto en su composición como en su trama que nos han dejado maravillados. (más)
Con una ‘prosa tersa’, amable y plena, Crespo unge cada uno de sus cuentos llenos de sentimientos que atenazan a sus protagonistas, quienes viajan desde lo abarcador hasta lo concreto, cerrando el ámbito de su interés hasta llegar siempre a un punto, un vértice sobre el que pivota toda la situación y que el sabio escritor hace que explote ante nuestros ojos comprendiendo de forma impactante todo su contenido.
Así, por ejemplo, en el relato que da título al libro El peluquero de Dios, el autor recupera la mejor tradición judía de principios del siglo veinte al que añade un punto de intriga y odio que lo eleva aún más. La fantasía también tiene su lugar en Pequeño paisaje con mirada, que ambientado en el Retiro madrileño juega con la realidad mezclándola con la figura paterna y culminando con un final genial. El arrepentimiento del profesor jubilado en La última clase nos pone la piel de gallina al transportarnos a la conciencia torturada de este buen hombre por un único error en su vida. Y así seguiríamos con los otros cuatro textos que faltan. En un placer leer a Crespo, construye las frases con una variedad tan amplia que resulta fácil encontrar más de diez formatos diferentes en cada relato. El lector habitual nota como la lectura es ágil pero muy enriquecida por esas construcciones especiales que le dan una viveza especial. Por tanto, desde la palabra siguiendo por la proposición hasta el párrafo y de ahí al cuento completo todo esta compuesto de una esencia literaria magistral que le señala como un referente único para cualquier cuentista y para cualquier escritor. Nos descubrimos ante usted, Maestro Crespo. RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL Los siete relatos de El peluquero de Dios hablan de los horrores de la historia, de complicidades o silencios pero también de quienes dijeron no y rescataron la dignidad del ser humano en tiempos sombríos. De la Guerra Civil, el franquismo, el drama inimaginable de la Shoah, la dictadura argentina… Memoria frente al olvido. Y respuesta a la interpelación de los ausentes: los desaparecidos, los que ascienden como humo en los hornos crematorios o los que nos miran desde una vieja fotografía del álbum familiar. También de los frágiles límites de lo real. Y del necesario rescate de las heridas, de quienes, con sus pequeños o grandes gestos de rebeldía, alimentan nuestra esperanza. Del descanso de los justos y las víctimas. Ese descanso con el que finaliza el relato que da título al libro: “Camino con Dios, de la mano de Dios, con el pelo de Dios, diciendo el nombre de Dios. Y juntos traspasamos el umbral. Al fin, yo, Samuel, el peluquero de Dios, voy a descansar en su silencio.” Título: El peluquero de Dios | Autor: Antonio Crespo Massieu | Editorial: Bartleby| Colección: Narrativa | Paginas: 120 | Género: Relatos | Precio: 13 €
El consolidado escritor chileno Roberto Ampuero nos ofrece en una novela detectivesca setentera con el golpe de estado de fondo, los primeros y torpes pasos de su investigador Cayetano Brulé. Su primer cliente es precisamente quien le sugestiona para que emprenda esa carrera, un amable intruso en una biblioteca oscura donde se encuentra huyendo del ajetreo de una fiesta. “¿Usted es escritor? –preguntó Cayetano. Tienes madera de detective, muchacho” contestó Pablo Neruda. (más)
Un encarguito con gastos pagados tras un oncólogo mexicano es el cebo que engancha a Cayetano a viajar por México, Cuba, la RDA y Bolivia detrás de la pista de este hombre, su esposa Beatriz de Bracamonte y la hija de ambos. ¿Cuáles son los motivos del poeta para tal investigación? ¿Es quizás una cura para su terrible enfermedad? ¿Son errores de juventud? Ampuero va desliando poco a poco a la madeja hasta tener una vista cristalina de la realidad.
Los magníficos diálogos con Neruda del investigador, así como algunos capítulos en primera persona de autoconfesión del poeta nos muestran personajes sólidos en puestos opuestos de la cadena vital: Brulé trastabillando en su nuevo oficio con Simenon y Maigret de guías espirituales, muestras Don Pablo da sus últimos pasos por este mundo intentando dejar todo atado en su corazón antes de despedirse de él. Relato con el sabor antiguo de los años setenta (¿sólo vienen desde Chile novelas de esos años?) que nos transporta a un mundo inexistente, los requete-escritos últimos días de Allende –con un cameo incluido, la Cuba que todavía no se ha hundido en el embargo, un México maniatado y casi sin futuro, una Bolivia donde cada cual hace lo quiere y una RDA extinta hace veinte años que nuestros hijos nunca conocerán. Perfectamente ambientada en tan diversos lugares, con un ritmo feroz impuesto por los cortos capítulos, rompe en sus formas y en el estilo con la tan de moda novela negra nórdica y alemana que tanto triunfa en Europa. Un gran acierto de fácil lectura que agradará a casi todos, tanto a los seguidores de la saga como a los interesados en Neruda, a los que quieren saber más detalles de aquel septiembre de 73 como a los que les gusta relatos de investigación. Si ustedes vivieron todo aquello y quieren recordarlo o si sólo quieren saber como era aquel mundo a través de un entretenido a la par que emotivo relato: este es su libro. RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL Un Pablo Neruda anciano y enfermo acaba de regresar a Chile después de dejar su cargo como embajador del gobierno de Salvador Allende en París. De su vida llena de éxitos, le queda sólo un misterio por desvelar. Una duda profunda que lo atormenta cuando percibe el final de su existencia. En ese invierno de 1973, conoce al cubano Cayetano Brulé, a quien involucra en una investigación que cambiará su vida para siempre. A partir de lo que descubre en un viaje inicial a México, Brulé debe seguir el rastro de Beatriz de Bracamonte, la única clave para ayudar al poeta. Pero Beatriz resulta ser una misteriosa mujer de muchas identidades y paradero desconocido. Por eso Brulé sigue sus huellas por México, Cuba, Alemania Oriental y Bolivia. Mientras tanto, en Chile, el poeta espera impaciente la llegada de noticias en medio de un ambiente cada vez más tenso por la inminencia de un golpe militar contra el Gobierno. Una vibrante historia del personaje más entrañable de Roberto Ampuero, del poeta más influyente y popular de Chile, y de una época única, emotiva y dramática. Una novela en la que se conjugan la intriga, la poesía, las pasiones amorosas y el fin de una era. Título: El caso Neruda |Autor: Roberto Ampuero | Editorial: La Otra Orilla |  Legendariamente Malcolm Lowry llegó a Nueva York con el único equipaje de unas botas de fútbol gastadas y una copia de Moby Dick. Por tanto será el fantasma de Melville quien presidirá su aventura neoyorquina donde la pobreza, el alcohol, la desesperación y la humillación son sus compañeros habituales.Su complicada situación amorosa con Jan, quien ya vivía en la gran manzana antes de su llegada, le harán sumirse más y más profundamente en el alcoholismo y es por eso que entre su amante y un amigo deciden ingresarle en una clínica psiquiátrica donde entre locos, hiperactivos y otros alcohólicos anóminos vegetará durante tres semanas. (más)
Ese episodio autobiográfico es el origen de Piedra Infernal, relato que ha sido objeto de transformaciones por parte de sus editores hasta la fecha y que Tusquets presenta actualizado con motivo del centenario del nacimiento de Lowry.
Bill Plantagenet, el alter ego de Lowry, cuenta sus movimientos previos al ingreso hospitalario; condensa en cuatro días su estancia de tres semanas y nos devuelve su triste existencia a la casilla inicial sin que su internamiento haya producido más efecto en su persona que lo que el propio libro relata. De esta estructura escénica aparentemente insípida y anodina, el ingles Lowry saca petróleo. Primero con su forma lírica de escribir; realmente Piedra Lunar es un poema en prosa en el cual trata de condensar los fantasmas obsesivos de toda la literatura autodestructiva europea en una situación agobiante, oscura, dentro de una atmósfera cerrada, sin aire y sin salidas al exterior. El formidable detalle constructivo de los secundarios del relato, sus compañeros del psiquiátrico, impresiona por lo acertado del dibujo que traza de todos ellos, a los cuales no cuesta imaginarlos en acción o en conversación: Battle, el hiperactivo gigantón negro que no para de bailar y cantar, Garry quien rebanó la garganta de una niña a la que quería y el señor Kalowsky, judío determinista que ve todo lo que sucede como designios del destino. Bill los convierte en sus amigos, trazando un elevado alegato en su defensa cuando llega el momento de abandonar el hospital. Lowry borda ese penúltimo episodio del libro, al demostrar conocer las patologías de todos ellos mucho mejor que el psiquiatra que les ha tratado, buscando enérgicamente una salida a la situación que aboca a sus compañeros a la reclusión perpetua, mientras que él, con sus mismos fantasmas a cuestas escapará libre de nuevo para recluirse en el refugio de la bebida unas horas después de abandonar el centro. Un excelente acercamiento a la obra de este británico rebelde que nos ayuda a comprender mucho más acerca de su vida y de sus otros libros, al citarnos sus referentes bibliográficos personales, Rimbaud, Poe, Roderick Usher y los primeros capítulos de Moby Dick, que flotan apareciendo y engullendo la realidad de su maquillada autobiografía de tres semanas en el psiquiátrico. RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL Bill Plantagenet es un pianista de jazz británico, alcoholizado, lector ferviente de Melville y apasionado por los grandes barcos. Cuando llega a Nueva York, comprueba que todo en su vida han sido naufragios y pérdidas, como la de su grupo de música y su compañera, Ruth. Su peregrinación por las tabernas del puerto de la ciudad culmina en un hospital psiquiátrico, en realidad un infierno, un barco varado o, según como se mire, una cárcel, donde compartirá su tiempo y su suerte con marineros, borrachos, pobres de solemnidad y personajes desahuciados como el viejo Kalowsky, el joven Garry o el negro Battle. Mientras contempla desde las ventanas del hospital el paso de los buques por el East River, Bill comprende que el doctor Claggart, el psiquiatra que lo atiende, jamás podrá curar su alma enferma. Tal vez, cuando le den el alta, sus pasos le lleven al lugar de donde viene: a las tabernas del puerto, al olvido que le procura el whisky, y todo vuelva a comenzar y a repetirse, sin que sepamos dónde está el principio y dónde el final. Ficha del Libro | Primer Capítulo Título: Piedra infernal | Autor: Lowry, Malcolm | Editorial: Tusquets| |Precio: 13 € | Páginas: 128 |
En medio de un mundo plagado de dificultades y un panorama literario que no sólo refleja el sufrimiento actual sino el histórico sobre todo centrado en el siglo más sangriento de la historia (XX) resulta gratificante encontrar un oasis, un remanso de paz, verdadera literatura en su forma más amable de la mano de Nancy Mitford.
En años pasados ya hemos disfrutado de la edición por parte de Asteroide de A la caza del amor, Amor en clima frío y La bendición, textos aparentemente frívolos, pero plenos en su concepto literario. Fanny, la narradora del primero y coprotagonista de los demás, ocupa la primera persona de No se lo digas a Alfred. Estamos ya en 1960 y su académico esposo, Alfred, es nombrado embajador británico en París. Ella misma se considera una pueblerina en medio de la capital de la moda y el glamour mundial, sin estilo, sin savoir faire y con cuatro hijos semi-independientes que uno tras otro no cesan de dar problemas.
Con el estilo sencillo, campechano e ingenuo al que nos tiene acostumbrado la Mitford, Fanny tendrá que ir solucionando poco a poco los problemas, que son tan graves como que la esposa del anterior embajador se atrinchera en la entreplanta y crea una corte paralela a la propia embajada, negándose a abandonar el país; o bien que Mockbar, el corresponsal del Daily Post que se la tiene jurada al embajador. También sus hijos crean un cúmulo de quebraderos de cabeza abandonando sus estudios para hacerse o bien guía turístico, maestro zen, o miembros de una de las nuevas bandas musicales ‘brit’ de comienzos de los sesenta. Fanny necesitará la inestimable ayuda de Davey, personaje conocido en la saga, quien siempre ofrece soluciones protocolarias adecuadas al estilo anglo-francés que se necesita. Philip, el asesor de la embajada se convierte en la mano derecha de la embajadora, mientras Northey, la sobrinita traída de las islas para hacer de asistente se ocupa de enamorar a la plana mayor del gobierno galo. Diversión, alta sociedad, intrigas políticas y sentimientos maternales profundos se conjugan en este relato ligero, alegre y desenfadado que constituye un remanso de paz mental en medio del ultra-complicado mundo del siglo veintiuno. Olvídense de sus preocupaciones durante unos días leyendo No se lo digas a Alfred. RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL Cuando Alfred es nombrado embajador en París, su mujer, Fanny, se convertirá en la encargada de manejar los asuntos cotidianos de la embajada. Ficha del Libro
De César Vallejo tenemos una imagen que se repite hasta saciedad: se le ve sentado, acodado el brazo derecho sobre su bastón y sosteniéndose cabeza con la mano, mirando con cierta desgana hacia quien sabe dónde. Pero ese César Vallejo tuvo en su vida un incidente que lo marcaría para siempre, un suceso que como todo hecho vital de la juventud forma parte de lo que seremos mañana.
“Vallejo en los infiernos” narra la terrible experiencia vivida por el poeta durante los meses comprendidos entre noviembre de 1920 y marzo de 1921. Escrito tras una amplia documentación Eduardo González Viaña (Perú, 1941) teje una trama biográfica que revela los años jóvenes del poeta y nos muestra paso a paso como ocurrieron aquellos hechos que marcaron para siempre la vida de César Vallejo.
La novela arranca con la brutal llegada del joven Vallejo a la cárcel. La rudeza del trato, las amenazas y como se amañaron las cosas para que el joven Vallejo padeciera una injusticia que pudo haberle costado la vida al poeta. El texto está narrado por una voz omnisciente que nos lleva de la mano ante las escenas de la vida de Vallejo. Una especial mención merece el brutal capítulo titulado “Margarita, la de Las azulas”, donde se describe la violenta muerte de margarita calderón y de su hermano, único testigo del asesinato. El “Sabio Salomón” le ruega que se marche de Santiago de Chuco porque le tenían entre ceja y ceja y el culpable buscaba a quien colgarle el delito. Un capítulo tenso, bien narrado, que nos descubre la maldad. Esta novela cubre una necesidad en la biografía de Vallejo, nos da detalles de aquellos días oscuros y terribles en la vida de un hombre que por aquellas fechas no sabía que sería poeta universal. El autor de Vallejo en los infiernos mezcla con los capítulos fragmentos de la poesía de Vallejo que actúan como una suerte de banda sonora que para mí apuntan a un trabajo de búsqueda en los hechos de aquellos días la motivación o el trasfondo de mucho de los versos del poeta peruano. También se intercalan cartas y datos que ofrecen al relato la coherencia y la solidez que un relato histórico de estas características requiere. Para los amantes del género aquí tienen una brillante y densa obra que nos invita a ahondar más en la figura de este hombre universal y que tan entrañablemente está ligado a España. González Viaña ha puesto en nuestras manos un aspecto que nos faltaba de Vallejo y lo hace de la mejor manera que se puede hacer: recreando aquellos días y dejando que los personajes vivan lo que pudo ser, lo que pudo ocurrir. Cada uno venga, lea y juzgue las tesis de González Viaña. Lo verosímil, lo posible, se encarna en esta muy lograda novela que no nos va a dejar indiferentes. El personaje que aborda no es cualquiera, es un gigante de las letras universales y ya por sólo esa valentía esta novela merece ser leída. Vallejo en los infiernos pasará a convertirse en un texto a discutir y un pretexto para volver a la figura de César Vallejo. Pedro Crenes Entre noviembre de 1920 y marzo de 1921, el poeta César Vallejo estuvo recluido en la Cárcel Pública de Trujillo. Se le consideraba responsable de un hecho criminal ocurrido en Santiago de Chuco, su pueblo natal, en el que hubo tres muertos. Ficha del Libro
Si Groucho Marx hubiera nacido en Belgrado en los años treinta y nos contará su infancia y adolescencia rodeado por su estrambótica familia, tendríamos un atisbo de lo que supone El papel de mi familia en la revolución mundial.
Mamá, papá, el abuelo, las tías, el tío y el anónimo niño protagonista que nos cuenta en primera persona las vivencias cotidianas de su extraña familia, conforman el universo de este relato que destaca por su sarcasmo, ironía y rebeldía contra todo lo establecido. En la familia nadie tiene oficio conocido y van cambiando de ocupación según sople al aire. Nunca sobra pero tampoco falta demasiado y el niño ve como normal a unos parientes que nada tienen de estereotipo familiar sino más bien de lo contrario. Pero curiosamente es esa desorganización la que da unidad a la familia mientras se enfrentan al auge del fascismo, la segunda guerra mundial y los posteriores inicios del período comunista de Tito, ‘el cerrajero’.
Con frases lapidarias que usan con toda la mordacidad posible, la familia en pleno e individualmente va adaptándose a los cambios obligados que políticamente son correctos. Claro, que lo hacen con el desfase temporal necesario para sacarle punta a todo, de tal manera que el libro entero es una película de los hermanos Marx -como decíamos al principio- donde los actores entran y salen de escena construyendo un maremagno de hechos y situaciones descontroladas y divertidas. El croata Cosic está sobrado de imaginación y suponemos que tira de hemeroteca autobiográfica al narrarnos acontecimientos que seguro que ha vivido o por lo menos visto u oído, pero nos sorprende que no se explaya en ellos, lo que hubiera dado para un volumen parecido a Las Cenizas de Ángela del recientemente fallecido McCourt, sino que con frases cortas y sin apenas detalles condensa en menos de ciento cincuenta ‘minúsculas’ páginas mucho años y sucesos pasando de puntillas sobre ellos. Relato ácido y cáustico que los amantes del humor inteligente apreciarán mucho y disfrutarán plenamente. Un nuevo acierto de Minúscula para unos paladares gourmet divertidos y rebeldes. RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL Bora Cosic publicó El papel de mi familia en la revolución mundial en 1969. Era una edición artesanal; apenas un mes más tarde, la novela obtenía el más importante premio literario yugoslavo y se convertía en libro de culto. En esta crónica disparatada un niño cuenta con humor corrosivo cómo el fascismo, la guerra y el comunismo se integran en la vida cotidiana de una familia de Belgrado durante los años cuarenta. Inspirado en el estilo de las narraciones escolares cobra vida un delirante collage de personajes: un abuelo cáustico, una madre hipocondríaca, un padre que empina el codo y unas tías enamoradas de Tyrone Power y de todo aquel que se le parezca. Auténtico tour de force que retrata una época de caos y miedo pero marcada también por cambios históricos, este libro irradia hoy la misma frescura subversiva que cuando fue escrito. Ficha del Libro
La holandesa Simone van der Vlugt autora de varios thríllers psicológicos publica ahora de la mano de Seix Barral el primero de ellos escrito en 2004 y titulado El encuentro.
Sabine es una veinteañera holandesa que se recupera de una crisis psicológica provocada por el exceso de trabajo y que le ha mantenido durante un año de baja laboral. Nos cuenta su vida típica de una Bridget Jones a lo naranja, con muchas fresas y chocolate pero poco amor a la que el regreso a la oficina supone una tortura debido al cambio de papeles que ha tenido lugar en su ausencia. Relegada a mera comparsa mediante un hábil mobbing su vida discurre cerca del límite psicológico de nuevo.
Este tono de comedia ligera va cambiando a través de los recuerdos de su adolescencia en Den Helder, la pequeña ciudad en la que se crío y que nos irá contando poco a poco. La amistad truncada con Isabel, la ligera chica del instituto que de íntima amiga de primaria se convirtió en enemiga de la secundaria; su romance con Bart, la defensa que su hermano Robin tuvo que hacer al bulling que fue sometida. Todo eso aflora a su mente nueve años después concentrándose en un vértice agudo e hiriente: la desaparición de Isabel, quien desde los quince años se encuentra en paradero desconocido. Sabine, la protagonista sólo tiene retazos de los recuerdos de ese día, aunque cree ser la última persona que la vio viva. La llegada a su vida de Olaf, un informático del trabajo que fue compañero de instituto, le dará una frescura vital que necesitaba urgentemente, pero mientras, en la superficie de su memoria aparecerán manchas de las profundidades que irán tomando formas difusas, para convertirse en problemas reales. ¿Qué pasó con Isabel? ¿Qué sabe ella pero no recuerda? ¿Cuál fue el papel ese día de Robín, de Olaf, o de ella misma? ¿Era la furgoneta que vio la del conserje del instituto? Sabine dudando de todo y de todos inicia una serie de bandazos psicológicos que por poco acaban con su vida pero que al remover el pasado permitirán esclarecer todos los hechos. Sorprendente relato de novela negra disfrazada de comedia amorosa, con ingredientes típicos como la primera persona narradora, que irá desvelando poco a poco un relato dirigido principalmente a veinteañeros y veinteañeras que se sentirán identificados en muchas cosas con la protagonista Sabine. Un nuevo modelo suave de intriga con un final inesperado. El anuncio de un encuentro de antiguos alumnos reaviva en Sabine el doloroso recuerdo de Isabel, su mejor amiga de infancia. Isabel desapareció un día después de clase y, nueve años después, todavía no se sabe qué le sucedió. Sabine pudo ser la última persona en verla, pero por más que lo intenta no consigue recordar aquella tarde. Isabel pedaleando contra el viento en su bicicleta y una camioneta que se detiene a su lado en el semáforo. Es la única imagen que Sabine conserva en su memoria. Ahora, después de tanto tiempo, extrañas imágenes acuden a su mente. El pasado vuelve a llamar a su puerta… esta vez, para quedarse. El encuentro es un refinado thriller psicológico convertido en un best seller internacional. En la tradición de Patricia Highsmith, P. D. James o Ruth Rendell, Simone van der Vlugt revela el lado oscuro que se esconde tras la vida cotidiana; una historia sobre el amor, la amistad y la adolescencia con un sorprendente desenlace capaz de sobrecoger al lector más escéptico: «La autora construye una gran atmósfera de tensión mientras la verdad se descubre lenta e inquietantemente», Sunday Telegraph; «Un thriller que, sin violencia física ni armas, mantiene el suspense hasta un increíble final», Frankfurter Allgemeine Zeitung. Título: El encuentro | Autor: Van der Vlugt , Simone | Editorial: Seix Barral | Páginas: 416 | Precio : 18,50€
No queremos esperar al estreno en cine de Mapa de los sonidos de Tokio para no estar condicionados por una cinta que recibió la indiferencia en Cannes como premio mayor. Releyendo las críticas de aquel día observamos que una de las frases más repetidas es que “además de no ser creíble, no funciona”. Cuando el año próximo abramos nuestra filial El Placer del Séptimo Arte quizá nos atrevamos a expresar opiniones semejantes, pero por el momento no nos pronunciamos sobre el cine y sí sobre los libros… así que allá vamos: (más)
Mapa de los sonidos de Tokio en libro sí funciona. Apoyada por el registro gráfico que Tusquets añade al incorporar diversos fotogramas del film, logra convertir una novela que por si misma se quedaría en relato corto pasable a un nivel superior, un híbrido entre novela gráfica y texto plano en el que uno se apoya en el otro y viceversa. Coixet sigue el estilo de Murakami, le gusta y se deleita en él, pero ni quiere ni puede expresar por escrito la serie de sensaciones y detalles que el japonés pone por escrito. La catalana lo hace –suponemos- ante la pantalla, lo cual deja huérfano el texto sin ese sostén que le imponen las fotos fijas del film. Lo curioso que consigue que el libro desaparezca, que nuestra mente vague e imagine los huecos dejados en el texto anexando las imágenes del mismo. De esa manera nos encontramos, si nos permiten la expresión en una novela murakamiana para principiantes de el autor. Breve, concisa y afilada, fría y descarnada resulta al menos tan creíble para un occidental como cualquier otro texto japonés actual. Sin embargo, entendemos que el japonés medio la verá llena de estereotipos sobre su país.
Si la toman con una novela plena no les gustará por que no lo es; si creen que van a leer un cómic irán más acertados, pero sólo darán en el clavo si se dejan llevar por el libro sin tener ninguna opinión preconcebida. Según la autora si les gusta Murakami y Yoshimoto este relato es para ustedes; nosotros opinamos lo mismo. ¿Se atreven a probarlo? RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL El suicidio de la joven Midori deja trastornado a su padre, el señor Nagara, un rico empresario japonés que no puede resignarse a la pérdida de su hija y busca ciegamente una venganza. También a David, su novio, un catalán que regenta en Tokio una tienda de vinos y que es incapaz de olvidarla. Tal vez para superar su angustia, David inicia una relación con Ryu, una chica solitaria y enigmática que aparece en su tienda y con la que empieza repitiendo los paseos y los rituales de su antigua novia, para acabar entregado a una pasión sexual desesperada. El testigo, y narrador, de esa peculiar historia de amor es un ingeniero seducido también por Ryu y obsesionado en grabar los sonidos que la envuelven en las más diversos escenarios, desde Tsujiki, la bulliciosa lonja de pescado de Tokio donde trabaja por las noches, hasta los cementerios que le gusta visitar los domingos. Tanto él como David ignoran, sin embargo, que Ryu tiene otra ocupación ocasional de la que no les habla: la de asesina a sueldo. Ficha del Libro |
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